贝多芬：生命如歌的音乐巨匠

为了让儿子看上去更像神童，父亲模仿莫扎特的成名之路，在贝多芬8岁时，谎报年龄，让其以6岁的名义开音乐会。但是世界上只有一个莫扎特，也没有第二个贝多芬。父亲费尽周章没能将贝多芬打造成莫扎特，反而让贝多芬童年充满了谎言和泪水，差点放弃音乐道路。

11岁时，贝多芬遇到了恩师聂费。当时，贝多芬在教堂担任助理管风琴手，涅费发现了他的天资和超人的音乐才智，决定倾尽心血培养他。涅费选用巴赫的《钢琴平均律》指导贝多芬，使他掌握了复调音乐的演奏技巧，还让他欣赏名作，帮助他了解优秀音乐的标准，为贝多芬打下了坚实的音乐基础。功夫不负有心人，14岁的贝多芬成为了波恩宫廷乐队的正式成员。

1787年，怀揣着对音乐更高追求的贝多芬前往了维也纳，期望能拜莫扎特为师。然而，这次行程因母亲病重而被迫中断，但莫扎特对他的才华给予了极高评价，“注意这个少年，有朝一日他将震惊世界 ”。

母亲去世后，17岁的贝多芬成为了一家之主，担负起了对两个弟弟的教育责任；他羞愧地被迫要求酗酒成性的父亲退休，后者已无力掌管家庭。人家把父亲的养老金都给贝多芬掌管，免得他乱花。这些悲惨的经历在他心中留下了深刻的印痕，在给波恩的家找到一个依托后，贝多芬计划前往维也纳。

二、维也纳生涯：与命运的激烈交锋

经济好转的贝多芬，于1789年入学波恩大学。同年，大革命却爆发了，彼时的波恩大学成为了新思想的中心。随着战争逼近，1792年贝多芬离开波恩，他再次前往维也纳，自此开启了他辉煌而又坎坷的职业生涯。维也纳，这座充满艺术气息的城市，为贝多芬提供了广阔的舞台和丰富的创作灵感。在这里，他结识了众多知名音乐家、艺术家和贵族，他们的赏识与支持，让贝多芬得以全身心投入创作。

在维也纳的早期，贝多芬创作了《第一交响曲》和《第二交响曲》，这些作品在延续古典主义音乐风格的同时，已开始展现出他独特的个性与创新精神，旋律中洋溢着青春的活力与对生活的热爱。

然而，命运却在此时向他露出了狰狞的面目。从1796年起，贝多芬逐渐察觉到自己的听力在衰退，这对于一位音乐家而言，无疑是灭顶之灾。在他的日记中，满是痛苦与挣扎的记录：“我发现自己的听力越来越差，这恐惧如同恶魔般紧紧缠绕着我。我常常独自徘徊在街头，内心充满了绝望。我本应在音乐的道路上自由翱翔，如今却仿佛被束缚了翅膀。”

但贝多芬骨子里那股坚韧不拔的精神，让他没有向命运低头。他凭借着顽强的毅力和对音乐的执着，持续创作出一系列著名的乐曲。失聪的他，通过“看”钢琴键盘的振动、感受琴弦的共鸣来捕捉音乐的灵感。这一时期，他创作出不少的杰作，如《第三交响曲（英雄）》《第五交响曲（命运）》《第六交响曲（田园）》等。

《第三交响曲（英雄）》最初是为拿破仑而作，贝多芬将拿破仑视为自由、平等、博爱的象征，对其寄予了极高的期望。然而，当拿破仑称帝的消息传来，贝多芬愤怒地撕毁了乐谱封面，将作品重新命名为《英雄交响曲——为纪念一位伟人而作》。贝多芬认为，音乐只能发自内心地表达情感，而情感的对象往往决定了情感的价值。当情感抒发的对象与信仰相悖时，情感越真实越罪大恶极。

1808年，《第五交响曲（命运）》更是贝多芬与命运抗争的经典之作。开篇那震撼人心的“命运敲门声”，仿佛是命运无情的挑衅，而随后激昂奋进的旋律，则是贝多芬不屈不挠的回应。他用音乐向世界宣告，无论命运如何残酷，他都将勇敢地与之搏斗，永不放弃。以后，《命运》的前四个音符几乎就成为贝多芬的代名词。

同年，《第六交响曲（田园）》则展现了贝多芬对大自然的深深眷恋和对宁静生活的向往。在这部作品中，他用细腻的笔触描绘出田园风光的美好、乡村生活的质朴以及暴风雨后的宁静祥和，让听众仿佛置身于美丽的大自然中，感受到了生命的美好与和谐。

随着时间的推移，贝多芬的听力逐渐完全丧失，除此之外，还常年患有肺炎、结石、伤寒等疾病。这些对于普通人而言已经是致命打击了，但贝多芬的创作热情却未见衰减，反而愈发高涨。“不，我将忍受不了病痛了。我要扼住命运的咽喉。它将无法使我完全屈服......啊！”

晚年，贝多芬创作的《第九交响曲（合唱）》，大胆地将合唱融入交响曲中，开创了音乐史上的先河。这部作品以席勒的《欢乐颂》为歌词，表达了他对全人类团结友爱、和平共处的美好憧憬，将他的音乐创作推向了巅峰。

1824年，《欢乐颂》在彼得斯堡上演。三年后，贝多芬经历了第四次胃部穿刺后，失去知觉，享年57岁。

三、情路漫漫：爱与失落的交织

贝多芬的感情生活充满了波折与遗憾，他一生都在渴望真正的爱情，却始终未能如愿以偿。从他的书信和日记中，我们可以深切感受到他对爱情的热烈追求和内心深处的情感波澜。

1801年，贝多芬与年轻的伯爵的女儿朱丽叶·琪察尔蒂坠入爱河。这段恋情让贝多芬感受到了爱情的甜蜜与美好，他为朱丽叶创作了著名的《月光奏鸣曲》。在给朱丽叶的信中，他深情地写道：“我的天使，我的一切，我的生命中因为有你而变得如此美好。你是我灵感的源泉，是我生活的希望。”然而，由于两人身份地位的巨大差异以及贝多芬听力问题的日益严重，伯爵根本没有看上贝多芬，最终朱丽叶另嫁他人。

《致爱丽丝》也是贝多芬写给女友的作品。1808至1810年间，贝多芬教女学生特蕾泽·玛尔法蒂钢琴并对她产生好感，在愉悦的心情下创作了《a小调巴加泰勒》赠予她，并在乐谱上题写“献给特蕾莎”。后来德国音乐家诺尔在整理特蕾莎遗物时发现手稿，出版时误将“特蕾莎”写成“爱丽丝”，从此以《致爱丽丝》之名流传。部分音乐学家认为，根据当时贝多芬正在追求特蕾泽的史实，这首曲子很可能是表达爱意之作。

尽管感情上屡遭挫折，但贝多芬从未放弃对爱情的向往。他在晚年的书信中依然流露出对爱情的渴望：“爱情，是我生命中最璀璨的星辰，即使遥不可及，我也将永远追寻它的光芒。”

贝多芬始终没有找到终生伴侣，终生未娶，但他情感经历是丰富的。他的音乐中也常常蕴含着对爱情的赞美和对美好情感的向往，这些情感成为了他创作的重要源泉。

四、不朽的艺术成就：音乐史上的璀璨明珠

贝多芬的艺术成就堪称音乐史上一颗璀璨的明珠。他是古典主义音乐的集大成者，更是浪漫主义音乐的开创者，在音乐发展的历史长河中起到了承上启下的关键作用。

在创作上，贝多芬大胆突破传统古典音乐的形式束缚，极大地拓展了交响曲、奏鸣曲等体裁的表现力。他的作品规模宏大、结构复杂，充满了强烈的情感冲突和戏剧性。他将哲学思考、社会现实与个人情感巧妙地融入音乐之中，使音乐具有了更为深刻的内涵。

贝多芬的音乐风格独特，充满了激情与力量。他善于运用强烈的对比和变化，营造出紧张的氛围和强烈的感染力。他的旋律优美动人，和声丰富多变，节奏富有活力，这些元素的完美融合，使他的音乐具有了永恒的魅力。无论是激昂奋进的《第五交响曲》，还是宁静祥和的《第六交响曲》，亦或是充满人性光辉的《第九交响曲》，每一部作品都展现了他非凡的音乐才华和独特的艺术风格。

除了交响曲和奏鸣曲，贝多芬在其他音乐领域也取得了卓越的成就。他的钢琴协奏曲、弦乐四重奏、歌剧等作品都具有极高的艺术价值。他的《D大调小提琴协奏曲》被誉为世界上最伟大的小提琴协奏曲之一，其旋律优美、气势磅礴，展现了小提琴与乐队之间的完美对话；他的弦乐四重奏作品，以其深邃的思想和精湛的技艺，成为了室内乐领域的经典之作。

贝多芬的音乐对后世音乐家产生了深远的影响。许多著名音乐家如勃拉姆斯、瓦格纳、柴可夫斯基等都深受他的启发，他们在创作中继承和发展了贝多芬的音乐精神和创作手法。他的作品至今仍然在世界各地的音乐舞台上频繁上演，成为了音乐爱好者心目中永恒的经典。

五、贝多芬的人生启迪

许多名人对贝多芬给予了极高的评价。罗曼·罗兰在《名人传》中写道：“贝多芬以他的苦难，铸就了欢乐，他的音乐是为苦难的人们而写，他用音乐给予人们勇气和力量。” 歌德也曾感慨：“贝多芬的音乐是使人类的精神爆发出火花的音乐。”这些评价高度赞扬了贝多芬音乐的价值和他对人类精神世界的深远影响。

爱因斯坦曾说：‘“贝多芬的音乐是创造出来的，而莫扎特的音乐似乎就蕴藏于宇宙已有的规律中。”这句话大概也是在说莫扎特的音乐能与自然冥合，而贝多芬的音乐太刻意自我。贝多芬在创作时，一个音符能够修改几十次，修改过几十次的音符还能表达作者最初的心境吗？不过，作者本想通过音乐表达什么心境岂不是更重要。

贝多芬一生追求挚爱，却屡屡碰壁；他一生追求摆脱疾病的束缚，却旧病未愈，又添新伤。没有在深夜痛哭过的人，不足以谈人生。鼎为炼银，炉为炼金，唯有上帝熬炼人心。

也许，只有无缘无故，接踵而至的苦难，才能印证一个坚定的信仰者。贝多芬曾说：“除了善良，我不承认还有什么其他高贵的标志。”

面对爱情不再，雄心已无，剩下的只是他的力了。那种力的欢乐和消耗，几乎是滥用它的需要。而力量，那是不同于常人的的精神，贝多芬认为，这唯有音乐可以向人们展现出来。贝多芬内心有多痛苦，他的音乐就有多淋漓尽致。

贝多芬用音乐向世人诠释了生命的意义：即使身处黑暗的深渊，只要心中有光，凭借坚定的信念和不懈的努力，一样能够创造出属于自己的辉煌。返回搜狐，查看更多